每年統(tǒng)考還沒開考，網(wǎng)絡(luò)上就已“劇透”出N個版本的考題，引發(fā)全省乃至全國網(wǎng)絡(luò)上的瘋傳、瘋轉(zhuǎn)。真相是什么？真相是統(tǒng)考試題屬國家絕密材料，試題的保管和運送都有嚴密的管理措施，因此市面上提前出來的試題肯定是假的！美術(shù)類、編導(dǎo)類泄題有兩種情況：(1)每年在考試前一小段時間，從某個不的微信群里傳出一張模糊的圖片，旁邊放著一張監(jiān)考證。這種100%都是騙人的！(2)考試開始后5分鐘內(nèi)考題肯定會出來，這是由考試的考生偷下來發(fā)給老師的，雖然考試會有信號屏蔽措施，但是這也是機器，很難做到100%全屏蔽。但是.....你已經(jīng)進入考場了，泄不泄題已經(jīng)不重要了。播音主持類就不存在泄題的問題了，基本每年的即興評述的考題都是來自當年的一些時事熱點，只要你平時養(yǎng)成了關(guān)注熱點的習(xí)慣，那么基本問題不會太大。影視表演類的考試內(nèi)容中的一些小品考題，也只能是統(tǒng)考考試開始之后由一些已經(jīng)考完的同學(xué)傳出來，或者就是平常的學(xué)習(xí)中練習(xí)過。所以與其等著不靠譜的泄題，還不如扎扎實實地學(xué)習(xí)專業(yè)，應(yīng)對考試！淄博上尚畫室-孜孜不倦地追求，源源不斷的前進。臨淄中學(xué)藝術(shù)培訓(xùn)

布朗庫西是抽象雕塑之父，當然也是現(xiàn)代主義中雕塑領(lǐng)域的象征性人物。他的劃時代性使得以后的抽象雕塑家無一不推崇他為教父。布氏主要是通過步步緊逼的簡化企圖追尋事物的本質(zhì)，完全成了卵形《沉睡的繆斯》就是他努力的結(jié)果。顯然他所謂的本質(zhì)首先是從型的角度，他所謂的本質(zhì)是物的一般性，或則說物的普遍性。有趣的是他還做過羅丹幾天學(xué)生。羅丹的雕塑當時 為主流的創(chuàng)作意識，那就是社會性的抱負和文學(xué)性的描寫。在這樣一個強勢的主流背景之下，布朗庫西的狀態(tài)和雕塑不能不說是前衛(wèi)和劃時代的。布朗庫西的現(xiàn)代藝術(shù)史地位不用筆者在這里強調(diào)。藝術(shù)史往往只注意亮點人物，而一堆人為之所做的鋪墊性努力往往忽略不計了!去文學(xué)性，注重雕塑語言和形態(tài)本身的價值，使之 于所表達的社會性意義的努力從羅丹自己就開始了！晚年創(chuàng)作的《巴爾扎克》雕像羅丹認為他的成功是“向露天雕塑邁出了決定性的一步”！他認為這是對哥特大師和希臘大師的繼承，他對這件作品中反復(fù)實驗所取得的成功相當自信，以至于他面對文學(xué)委員會的質(zhì)疑時，果斷地退了該項目已支付的款項，收回了《巴爾扎克》。筆者仔細研究過這件作品，并在中國美術(shù)館羅丹作品的展覽上臨摹過這件《巴爾扎克》的頭像。恒大帝景附近專業(yè)美術(shù)收費淄博上尚畫室中心經(jīng)營理念：前列的設(shè)備、前列的教學(xué)、前列的服務(wù)。

具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有的藝術(shù)價值與地位。雕塑雕塑是"造型藝術(shù)"的一種，是雕、刻、塑三種制作方法所塑造的藝術(shù)形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。表現(xiàn)手法一般借助于體積和結(jié)構(gòu)等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。抽象國畫中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種現(xiàn)代中國畫，它必須具有中國文化元素的重要特征，它是傳統(tǒng)的中國國畫藝術(shù)的繼承、發(fā)展和升華。同時，這種從"古"而來的藝術(shù)構(gòu)思深邃的中國抽象國畫藝術(shù)，對真正從事"畫藝"的傳統(tǒng)中國國畫家，提出了更高的藝術(shù)要求。內(nèi)畫內(nèi)畫，是我國一種特有的傳統(tǒng)工藝，它的產(chǎn)生起源于畫鼻煙壺。內(nèi)畫的畫法是以特制的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺坯內(nèi)，手繪出細致入微的畫面，格調(diào)典雅、筆觸精妙。內(nèi)畫藝術(shù)分為京、冀、魯、粵四大流派。

整體意識的建立在繪畫領(lǐng)域中是一個很重要的因素，對學(xué)生將來的繪畫發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現(xiàn)。對于初學(xué)者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個點上的不良習(xí)慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關(guān)系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯(lián)系起來。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調(diào)，從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無處不在。培養(yǎng)整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關(guān)系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復(fù)比較，培養(yǎng)局部與整體關(guān)系的能力，建立良好的整體意識。樂享繪畫好時光，只在淄博上尚畫室。

美術(shù)泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)。它的劃分有多種，一般包括四大門類：繪畫、雕塑、設(shè)計、建筑。現(xiàn)代有些學(xué)者也把其它的歸納入這個門類，例如書法、攝影等?！懊佬g(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。理念：讓藝術(shù)融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。歐洲17世紀開始使用“美術(shù)”這一名詞時，美術(shù)泛指具有美學(xué)意義的活動及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等。也有學(xué)者認為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀中葉。18世紀后，美術(shù)范圍日益擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。中國五四運動前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。淄博上尚畫室中心受行業(yè)家長的好評，值得信賴。淄博十七中高考美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)

淄博上尚畫室-藝術(shù)源于生活，美在這里誕生。臨淄中學(xué)藝術(shù)培訓(xùn)

美術(shù)生亦稱美術(shù)特長生，以美術(shù)為專長，參加高考的考生，擁有美術(shù)方面的特長，在高考之前要參加全國美術(shù)統(tǒng)考，過線后報考美術(shù)生高校的美術(shù)單招，美術(shù)成績加上高考成績之和，高校方進行擇優(yōu)錄取。美術(shù)生量變畫畫首先要有長時間的看、想、問、畫的積累才能進步。很多時候我們發(fā)現(xiàn)自己的水平一直沒有進步。其實是一直處于積累的過程。這個過程可能是一個周或幾個周，可能是一個月或幾個月。當量變積累到一定時間，看的多了，想的多了，問的多了，畫的多了，可能有幾天會突然發(fā)現(xiàn)自己的水平下降了，隨之而來的是感覺自己畫面水平下降了（其實是量變過程中自己的眼光提高了，手頭功夫卻沒達到），甚至畫不下去畫了：這是質(zhì)變前夕的表現(xiàn)。這個時候可能是學(xué)畫痛苦的時候，很難熬，但是一定要熬下去。在這幾天里，要堅持看、想、問、畫，堅持整理自己的思緒，實在畫不進去了，可以出去走走，散散心，然后回來接著畫。臨淄中學(xué)藝術(shù)培訓(xùn)