缺乏靈活性、生動(dòng)性總之，只要學(xué)習(xí)目的明確，掌握正確的方法、步驟，刻苦鉆研，勤學(xué)苦練，一定能學(xué)好素描。一、什么叫素描素”是樸素、素色、單純之意，“描”即是描繪，素描就是舍棄對象的多種色彩關(guān)系，用單一顏色描繪物象的單色畫，凡是用一種顏色來塑造形象特征的繪畫都可以稱作素描。它是造型藝術(shù)的一種形式。素描可分為基礎(chǔ)素描、創(chuàng)作素描以及為創(chuàng)作而收集素材的單色草圖和速寫等。二、學(xué)習(xí)素描的目的和方法素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，無論繪畫、雕塑、工藝設(shè)計(jì)還是建筑藝術(shù)等都離不開造型基礎(chǔ)，都必須以素描為基礎(chǔ)。從某種意義上講，它在其他造型藝術(shù)形式中起著非常重要的作用，是初學(xué)美術(shù)者首要進(jìn)行的一種基本功訓(xùn)練素描訓(xùn)練的目的是培養(yǎng)科學(xué)觀察對象的方法，提高造型能力，能準(zhǔn)確、形象、生動(dòng)藝術(shù)地表現(xiàn)對象。初學(xué)者通過對素描造型元素的了解，能夠掌握素描的一般表現(xiàn)方法和常識，了解形體的結(jié)構(gòu)、比例、構(gòu)圖等基本知識，對于培養(yǎng)審美的素質(zhì)，提高觀察鑒賞、認(rèn)識水平均有特殊而重要的意義。學(xué)習(xí)素描要有科學(xué)的訓(xùn)練方法，應(yīng)由簡單到復(fù)雜，由初級到高級，由易到難。在平常練習(xí)中將臨摹、寫生結(jié)合起來，學(xué)習(xí)正確的表現(xiàn)方法，反復(fù)練習(xí)實(shí)踐。淄博上尚美術(shù)-美的藝術(shù)來自天真的真心。淄博市張店區(qū)中考美術(shù)指導(dǎo)

油畫（anoilpainting；apaintinginoils），是以用快干性的植物油（亞麻仁油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。油畫是西畫主要畫種之一。版畫（print）是視覺藝術(shù)的一個(gè)重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨(dú)特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有的藝術(shù)價(jià)值與地位。淄博市張店區(qū)油畫美術(shù)學(xué)習(xí)天道酬勤，德藝雙馨——淄博上尚培訓(xùn)學(xué)校有限公司。

水墨畫（ChineseBrushPainting）是由水和墨經(jīng)過調(diào)配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時(shí)候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的象征。也稱國畫，中國畫?；镜乃?，有水與墨，黑與白色，但進(jìn)階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。后者有時(shí)也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。水墨畫，是中國繪畫的象征，也就是狹義的“國畫”，并傳到東亞其他地區(qū)?；镜乃?，有水與墨，黑與白色，但進(jìn)階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時(shí)也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點(diǎn)是：近處寫實(shí)，遠(yuǎn)處抽象，色彩微妙，意境豐富。

中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會(huì)的新石器時(shí)代，距今至少有七千余年的。起初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質(zhì)顏料。在無數(shù)畫家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風(fēng)格和民族氣派，并有著自己的繪畫美學(xué)體系。照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。中國繪畫的歷史早可追溯到原始社會(huì)新石器時(shí)代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動(dòng)物、植物等動(dòng)靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達(dá)先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達(dá)到較高的水平。藝高人膽大，誰強(qiáng)誰說話——淄博上尚畫室。

在繪畫能力上又具備了較強(qiáng)的基礎(chǔ)，基本能夠把自己的創(chuàng)意表達(dá)出來；教學(xué)重點(diǎn)本階段美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)在于引導(dǎo)學(xué)習(xí)大師繪畫作品，了解各個(gè)時(shí)期大師的一些知識，進(jìn)行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達(dá)創(chuàng)意。創(chuàng)新教學(xué)：以前總是有一些人認(rèn)為美術(shù)課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學(xué)生臨摹就行了。于是有些人把美術(shù)課稱為“圖畫課”。當(dāng)然我們不可否認(rèn)是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學(xué)方法怎能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣呢？與之相對比，美國學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，老師往往不設(shè)樣板，不立模式，讓學(xué)生在現(xiàn)實(shí)生活到內(nèi)心想象的過程中自由地“構(gòu)圖”。其目的就是引導(dǎo)學(xué)生用“心”參與，真實(shí)地表現(xiàn)自我修改。使學(xué)生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心理得到滿足，學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣就會(huì)很高。因此教師在教學(xué)內(nèi)容上采取生動(dòng)的教學(xué)方法（如用多媒體，開設(shè)手工制作，野外寫生課），使教學(xué)活動(dòng)保持新穎性，從而持續(xù)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。淄博上尚畫室-釋放個(gè)性魅力，展現(xiàn)創(chuàng)新風(fēng)采。人民路路口高考短期畫室

淄博上尚畫室與廣大學(xué)生攜手并進(jìn)，共創(chuàng)輝煌！淄博市張店區(qū)中考美術(shù)指導(dǎo)

五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強(qiáng)調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機(jī)融為一體，形成了獨(dú)特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計(jì)的好作品。淄博市張店區(qū)中考美術(shù)指導(dǎo)