魏晉南北朝時期，戰(zhàn)斗頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會畫家，如顧愷之等。這一時期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。隋唐時國家統(tǒng)一，社會相對穩(wěn)定，經(jīng)濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術(shù)注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風(fēng)仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風(fēng)的作品占了優(yōu)勢，民族風(fēng)格日益成熟，展子虔、李思訓(xùn)、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。淄博上尚畫室地理位置優(yōu)越，交通十分便利。淄博五中專業(yè)美術(shù)招生

繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計的好作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨特的透shi理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不但使中國傳統(tǒng)繪畫獨具藝術(shù)魄力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。恒大帝景附近高考美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)淄博上尚畫室需要的是學(xué)生的滿意，而唯有雙贏，利益共享。

具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有單獨的藝術(shù)價值與地位。雕塑雕塑是"造型藝術(shù)"的一種，是雕、刻、塑三種制作方法所塑造的藝術(shù)形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。表現(xiàn)手法一般借助于體積和結(jié)構(gòu)等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。抽象國畫中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種現(xiàn)代中國畫，它必須具有中國文化元素的重要特征，它是傳統(tǒng)的中國國畫藝術(shù)的繼承、發(fā)展和升華。同時，這種從"古"而來的藝術(shù)構(gòu)思深邃的中國抽象國畫藝術(shù)，對真正從事"畫藝"的傳統(tǒng)中國國畫家，提出了更高的藝術(shù)要求。內(nèi)畫內(nèi)畫，是我國一種特有的傳統(tǒng)工藝，它的產(chǎn)生起源于畫鼻煙壺。內(nèi)畫的畫法是以特制的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺坯內(nèi)，手繪出細致入微的畫面，格調(diào)典雅、筆觸精妙。內(nèi)畫藝術(shù)分為京、冀、魯、粵四大流派。

現(xiàn)在美術(shù)館的建筑形式，是在1817年由約翰索恩設(shè)計的達偉奇畫廊(DulwichPictureGallery)所建立的。在達偉奇畫廊中的展示空間是由許多彼此互相連結(jié)的房間組成，每一個房間的墻上都沒有任何的裝飾，并搭配由窗戶引入或吊燈產(chǎn)生的間接光源。19世紀晚期的美國和歐洲開始出現(xiàn)大量的公開美術(shù)館建筑，成為大城市的文化象征。更多美術(shù)館開始與博物館和圖書館一樣在主導(dǎo)的教育政策中扮演重要地位。在20世紀晚期，傳統(tǒng)風(fēng)格的美術(shù)館建筑開始漸漸被風(fēng)格大膽的現(xiàn)代建筑取代，成為國際觀光客的旅游景點之一。較早美術(shù)館建筑本身成為地標的例子是紐約市的古根漢美術(shù)館，由法蘭克洛伊萊特設(shè)計。近期的例子則是弗蘭克蓋里設(shè)計的畢爾包古根漢美術(shù)館和瑪利歐?波塔(MarioBotta)的舊金山當代美術(shù)館(SanFranciscoMuseumofModernArt)。有些批評認為這樣的美術(shù)館建筑是一種自我矛盾，因為夸張的外觀和室內(nèi)裝潢會分散觀眾對藝術(shù)品的注意力，而藝術(shù)品才應(yīng)該是美術(shù)館重要的部分。在古代，沒有專門收藏或展出美術(shù)品的建筑。古希臘時代，雅典衛(wèi)城山門的北翼為畫廊。中國隋文帝在洛陽觀文殿后,東建妙楷臺以藏書法,西建寶跡臺以藏名畫。淄博上尚畫室中心在多年積累的學(xué)生好口碑下，在市場方面占據(jù)優(yōu)勢。

畫室校舍面積500多平方米，封閉式管理。內(nèi)設(shè)畫室、辦公室、活動室、洗衣間、畫材超市、宿舍、值班室等設(shè)施，為學(xué)生解除一切后顧之憂，為淄博市美術(shù)培訓(xùn)行業(yè)象征畫室之一。本畫室聘請藝術(shù)院校教授、全國美術(shù)藝考名師團隊指導(dǎo)授課，專職教師都具備15年以上的教學(xué)經(jīng)驗和管理經(jīng)驗，并出版多項專業(yè)美術(shù)高考教學(xué)書籍，面向全國發(fā)行。是一家專門從事高考美術(shù)培訓(xùn)及其美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)培訓(xùn)的校外美術(shù)類素質(zhì)教育機構(gòu)。畫室秉承“近精微至廣大踏實地存高遠”的辦學(xué)理念，以獨特的教學(xué)體制，負責(zé)的教學(xué)精神，為全國各大美術(shù)院校輸送了近千名優(yōu)秀人才。淄博上尚畫室具有強大的師資力量，校長親臨教學(xué)教學(xué)指導(dǎo)。前列美院及重點大學(xué)的教員具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗和極強的責(zé)任心。專門的課題小組能夠及時針對歷年的藝術(shù)高考趨勢制定合理規(guī)范的教學(xué)計劃，精確把握學(xué)生學(xué)習(xí)狀態(tài)，從而在有限的時間內(nèi)取得比較高的效率。前列美院及重點大學(xué)的教員具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗和極強的責(zé)任心。專門的課題小組能夠及時針對歷年的藝術(shù)高考趨勢制定合理規(guī)范的教學(xué)計劃，精確把握學(xué)生學(xué)習(xí)狀態(tài)，從而在有限的時間內(nèi)取得比較高的效率。畫室熱忱歡迎家長學(xué)員前來咨詢報名學(xué)習(xí)。淄博上尚文化中心愿與各界朋友攜手共進，共創(chuàng)未來！美術(shù)生的考試攻略

淄博上尚畫室秉承著“標準、精細、超越、求精”的質(zhì)量方針。淄博五中專業(yè)美術(shù)招生

宋人崇尚以詩入畫，強調(diào)空間與情趣的變化。元人崇尚以書入畫，更強調(diào)筆墨情趣的形式感，從繪畫自身來看，元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立，進一步發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的形式風(fēng)格。明中葉以后，形成一股雅俗合流的勢力。畫家涉足文學(xué)插圖、年畫、稿本的創(chuàng)作，給繪畫藝術(shù)帶來了新的生機。清初社會矛盾空前尖銳，出現(xiàn)了四畫僧、四王、金陵八家等一大批杰出畫家。突起了中國繪畫史上的又一個高峰。乾隆年間（1736～1796）揚州畫派和清末海上畫派的出現(xiàn)，使摹古之風(fēng)甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢更加明顯。辛亥以后，在西方文化的沖擊與影響下，中國的繪畫在觀念與價值取向上都面臨著多種選擇的可能。但為人生而藝術(shù)、把繪畫創(chuàng)作與現(xiàn)實功利緊密結(jié)合的大趨勢成為主要流向，寫實主義繪畫漸居。50年代以后，以徐悲鴻畫派與前蘇聯(lián)繪畫體系相結(jié)合為根基，為政和為人民服務(wù)的繪畫大發(fā)展。80年代以后，中國繪畫更向著多層次，多態(tài)式發(fā)展，出現(xiàn)了空前繁榮的景象。中國美術(shù)書法以毛筆書寫漢字，也是中國特有的一種造型式樣。淄博五中專業(yè)美術(shù)招生