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宋人崇尚以詩(shī)入畫，強(qiáng)調(diào)空間與情趣的變化。元人崇尚以書入畫，更強(qiáng)調(diào)筆墨情趣的形式感，從繪畫自身來看，元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立，進(jìn)一步發(fā)展了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的形式風(fēng)格。明中葉以后，形成一股雅俗合流的勢(shì)力。 畫家涉足文學(xué)插圖、年畫、稿本的創(chuàng)作，給繪畫藝術(shù)帶來了新的生機(jī)。清初社會(huì)矛盾空前尖銳，出現(xiàn)了四畫僧、四王、金陵八家等一大批杰出畫家。突起了中國(guó)繪畫史上的又一個(gè)高峰。乾隆年間（1736～1796）揚(yáng)州畫派和清末海上畫派的出現(xiàn)，使摹古之風(fēng)甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢(shì)更加明顯。辛亥**以后，在西方文化的沖擊與影響下，...

不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國(guó)畫又稱國(guó)畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國(guó)畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國(guó)畫采用一種散點(diǎn)透的方法；在畫面的構(gòu)成上，中國(guó)畫講究詩(shī)、書、畫、印交相輝映，形成獨(dú)特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的象征，它是世界繪畫藝術(shù)中有影響的畫種。油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行操作的的一個(gè)畫種。表現(xiàn)方法傳統(tǒng)的油畫家采用焦點(diǎn)透法作畫。在畫面構(gòu)成上，它講究畫面...

畫畫使心靈安寧：畫畫是一件陶冶情操的事情，是自己和觀者的對(duì)話，也是自己和內(nèi)心的交互。在難得的閑暇時(shí)光，畫畫，靜心，養(yǎng)氣質(zhì)。是人生中的一大幸事。畫畫是一個(gè)可累計(jì)的事業(yè)：跟許多吃青春飯的行業(yè)不同，畫畫的人，隨著自己文化積淀，藝術(shù)修養(yǎng)的不斷提升，他的畫作也如陳年老酒，越發(fā)醇香，越發(fā)動(dòng)人。就是這樣一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，他在繪畫的過程中悟出真諦，能夠成為一位德藝雙馨的老藝術(shù)家，是無(wú)數(shù)畫畫人心中的目標(biāo)。畫畫，是一件樂在其中的事!畫畫本身就是一件非常快樂的事!古今中外，有多少畫癡、畫魔、畫瘋子，有多少人為了畫畫放棄穩(wěn)定的職業(yè)。畫畫是人的天性，給人帶來成就感、心靈的安寧、對(duì)自我的肯定。世界上沒有比畫畫更快樂的事...

在成績(jī)查詢時(shí)，因?yàn)閷W(xué)校公布時(shí)間比較晚，所以買證這類謠言就隨著傳出來了。但各個(gè)學(xué)?？荚嚂r(shí)間不同，閱卷、總結(jié)成績(jī)的時(shí)間也不同。閱卷進(jìn)度不同，尤其是一個(gè)分省招生計(jì)劃的學(xué)校，每個(gè)省的公布時(shí)間也并不相同。畢竟每年成千上萬(wàn)的藝考生，總結(jié)成績(jī)是一個(gè)大工程！你要相信絕大多數(shù)人都是憑借自己本事讀的大學(xué)！統(tǒng)考很公平，統(tǒng)考很多合格證其實(shí)都是考生自己考得，只是不夠自信交了一個(gè)保過費(fèi)，機(jī)構(gòu)在其中也樂得此種做法，退費(fèi)也沒有損失。，只要你的條件不是特別差，且有一定的藝術(shù)天份，那么通過統(tǒng)考并非難事！而且統(tǒng)考合格線基本是50-65分，如果只是想用統(tǒng)考合格分來報(bào)考的同學(xué)，這點(diǎn)分?jǐn)?shù)也太拖綜合分后腿了吧？！一條內(nèi)容為“閱卷老師冒死揭...

工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得更好的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆?！敝袊?guó)的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國(guó)到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，無(wú)論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細(xì)節(jié)”，注重寫實(shí)，唐代周昉的《簪花仕...

美術(shù)的主要表現(xiàn)形式美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，同時(shí)也是一種生產(chǎn)形態(tài)。美術(shù)，也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價(jià)值的視覺形象的藝術(shù)。美術(shù)的范圍非常普遍。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術(shù)和實(shí)用性藝術(shù)兩種類型。從觀賞性藝術(shù)來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由于它使用的物質(zhì)材料和工具的不同，又可分成中國(guó)畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏...

畫畫是終身的良伴：人的一生分為很多階段，少年時(shí)，可以以畫言志;青壯年時(shí)，生活壓力巨大，可以以畫解壓;等到年過中年，孩子都以成家立業(yè)，自己也臨近退休，內(nèi)心難免會(huì)有孤獨(dú)之感，此時(shí)可以畫畫消遣。畫畫使人始終心有所寄，志有所托。畫畫使心靈安寧：畫畫是一件陶冶情操的事情，是自己和觀者的對(duì)話，也是自己和內(nèi)心的交互。在難得的閑暇時(shí)光，畫畫，靜心，養(yǎng)氣質(zhì)。是人生中的一大幸事。畫畫是一個(gè)可累計(jì)的事業(yè)：跟許多吃青春飯的行業(yè)不同，畫畫的人，隨著自己文化積淀，藝術(shù)修養(yǎng)的不斷提升，他的畫作也如陳年老酒，越發(fā)醇香，越發(fā)動(dòng)人。就是這樣一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，他在繪畫的過程中悟出真諦，能夠成為一位德藝雙馨的老藝術(shù)家，是無(wú)數(shù)畫畫人...

中國(guó)的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會(huì)的新石器時(shí)代，距今至少有七千余年的。起初的中國(guó)繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質(zhì)顏料。在無(wú)數(shù)畫家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風(fēng)格和民族氣派，并有著自己的繪畫美學(xué)體系。照這么說中國(guó)工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。中國(guó)繪畫的歷史早可追溯到原始社會(huì)新石器時(shí)代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對(duì)動(dòng)物、植物等動(dòng)靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達(dá)先民的信仰、愿望以及對(duì)于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史...

近時(shí)外國(guó)人對(duì)于中華民族性的批評(píng)，總是離不了說中國(guó)是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中國(guó)人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某種程度上，我們還必須保守著這種"自尊"、"自大"的好國(guó)民性。現(xiàn)在的中國(guó)，尤其有急切的需要和重大的意義。單論美術(shù)這一項(xiàng)，其發(fā)達(dá)之古，創(chuàng)造之精，莫說東方，就是世界上也難尋其匹。日本還在請(qǐng)中國(guó)人辦外交主政事的時(shí)候，我們已把西域的美術(shù)精華吃下肚子。吐出以后的唐宋光輝之花。埃及是古不過的了，然而把那粗笨的刻畫，和我們?nèi)挠衿縻~器比上一比，若根據(jù)他的遺物，他就發(fā)展到與三代同一時(shí)期也辦不到的。"銅器時(shí)代"，哪一民族拿得出如此雄壯偉大神妙不可言狀的寶貝？雖一二遺留，它的價(jià)...

素描，簡(jiǎn)而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時(shí)間要考慮許多問題的綜合思維活動(dòng)。當(dāng)今美術(shù)院校各專業(yè)都把它作為基礎(chǔ)課，雖然各專業(yè)的側(cè)重點(diǎn)不同，油畫重體積、調(diào)子，國(guó)畫重線條，版畫、設(shè)計(jì)重結(jié)構(gòu)等；但素描的共性是差不多的。同時(shí)，素描作為的藝術(shù)種類，自有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動(dòng)。大腦是總指揮，充實(shí)的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動(dòng)、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實(shí)現(xiàn)腦眼商量的結(jié)果的工具，只要聽話就行了，屬于技術(shù)類（當(dāng)然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學(xué)習(xí)與思考，只有思考才會(huì)有創(chuàng)新，會(huì)思考是人區(qū)別于動(dòng)物的特征。首先，要學(xué)美術(shù)史，了解美術(shù)的發(fā)展過...

難忘的是，晚會(huì)放肆的激情，寫生揮灑的隨性寫意，外出燒烤的快樂展示，還有那送別時(shí)不舍得留戀時(shí)光。時(shí)光飛逝，滄海桑田，這些回憶卻一-直陪伴著我們，鼓舞著我們，激勵(lì)著我們。苦澀中的甘甜，讓人倍感溫馨，求學(xué)的艱苦之路，我們總能在需要的時(shí)候送上甜蜜，或晚會(huì)，或?qū)懮驘?，或是失落時(shí)溫暖的關(guān)懷!在通往夢(mèng)想的旅途中，我們帶著家人般的呵護(hù)，與你一起成長(zhǎng)，未來在這里有了明確的方向，相信我們，意志在這里升華，夢(mèng)想在這里實(shí)現(xiàn)!我們擁有了500多平米的教學(xué)場(chǎng)地,我們堅(jiān)信“近精微.至廣大.踏實(shí)地.存高遠(yuǎn)”。我們擁有十年的美術(shù)高考培訓(xùn)經(jīng)驗(yàn)，我們擁有畢業(yè)于美院的明星教師團(tuán)隊(duì)，我們用行動(dòng)將上尚打造成實(shí)現(xiàn)你夢(mèng)想的殿堂。十年的...

按骨架的位置畫出筆畫。填色:按需選擇顏色,填色一般先畫輪廓,再在中間填色。美術(shù)字的變化方法并不是一個(gè)死板的公式，而是可以靈活應(yīng)用的，有些方法可以結(jié)合起來，比如一個(gè)立體的美術(shù)字還可以進(jìn)行筆畫、字形或結(jié)構(gòu)的變化。只有這樣，才能真正寫好美術(shù)字。時(shí)下傳統(tǒng)的美術(shù)字課已經(jīng)被字體設(shè)計(jì)課程所取代。字體設(shè)計(jì)能擺脫字庫(kù)字體的機(jī)械化，字體設(shè)計(jì)可以只設(shè)計(jì)一個(gè)字或幾個(gè)字，不用考慮其他字的設(shè)計(jì)筆畫.設(shè)計(jì)出來的字體，可以當(dāng)標(biāo)志，可以當(dāng)插畫等等用途。壁畫繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時(shí)期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)...

抽象藝術(shù)一般被理解為一種不描述自然世界的藝術(shù)，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達(dá)。20世紀(jì)初期，抽象藝術(shù)主要是指表達(dá)自然世界的藝術(shù)，譬如立體主義和未來派藝術(shù)。雖然奪取某事它不變的內(nèi)在質(zhì)量而不是由仿效它的外在表現(xiàn)。抽象派被定義為沒有比喻現(xiàn)實(shí)參考的藝術(shù)。更廣闊的定義是以簡(jiǎn)化但又可以保留原始自然的方式來描述真實(shí)題材。JoanMiro的抽象畫是這個(gè)更寬的定義一個(gè)好例子。抽象藝術(shù)，特別是由抽象繪畫是現(xiàn)代藝術(shù)中一個(gè)非常突出的現(xiàn)象，他完全打破了藝術(shù)原來強(qiáng)調(diào)主題寫實(shí)再現(xiàn)的局限，把藝術(shù)基本要素，進(jìn)行抽象的組合，創(chuàng)造出抽象的形式，因而突破了藝術(shù)必須具有可以辨認(rèn)形象的籓籬，開創(chuàng)了藝術(shù)新的發(fā)展天地。青綠山水是具有獨(dú)特...

涂鴉手繪，也叫手工繪畫，或者涂鴉。在中國(guó)應(yīng)該算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手繪鞋、手繪T恤、人形抱枕、手繪錢包等，都是主要的手繪對(duì)象。手繪即在原純色物品基礎(chǔ)上，根據(jù)產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個(gè)性的畫面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎(chǔ)上，更增添其可觀性。如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通、真人素描，亦可以是風(fēng)景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來。簡(jiǎn)單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因?yàn)槠涫止ば?，比印刷品的工業(yè)機(jī)械性更具有欣賞價(jià)值；因?yàn)槠淅L畫性...

美術(shù)高考的現(xiàn)狀根據(jù)中國(guó)美術(shù)高考網(wǎng)分析當(dāng)今美術(shù)高考生源素質(zhì)不高的原因應(yīng)從我國(guó)的高考制度起。首先，我國(guó)的高考制度只側(cè)重學(xué)生的智力水平檢測(cè)，藝術(shù)類課程課時(shí)不夠，同時(shí)教學(xué)投入不夠，導(dǎo)致學(xué)生忽視藝術(shù)教育，且其審美能力就更沒有機(jī)會(huì)訓(xùn)練了。而且，美術(shù)高考只強(qiáng)調(diào)考生對(duì)美術(shù)基礎(chǔ)技能的掌握，而忽視了審美素質(zhì)和創(chuàng)造力的測(cè)評(píng)。還有一部分考生是因?yàn)槲幕n較差，想考大學(xué)而轉(zhuǎn)投美術(shù)專業(yè)。這些考生只把美術(shù)當(dāng)作進(jìn)入大學(xué)的敲門磚。還有，由于美術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)市場(chǎng)用人的需求量大，所以一般該專業(yè)的大學(xué)畢業(yè)生比較容易就業(yè)，所以美術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)就成了許多學(xué)生和家長(zhǎng)的定位。美術(shù)生數(shù)量數(shù)年增加，大量文化課不好的學(xué)生沒有考慮到自身實(shí)際情況盲目投入美...

工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得更好的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”中國(guó)的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國(guó)到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，無(wú)論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細(xì)節(jié)”，注重寫實(shí)，唐代周昉的《簪花仕...

美術(shù)，通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)形式等在空間開展的、表態(tài)的、作用于于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時(shí)，廣義上具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，同樣具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。比如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……翻譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝?！彪S后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，自此“美術(shù)”一詞便成為專們指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。藝術(shù)傳播即指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術(shù)接受即指在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對(duì)象、以鑒賞者為主體，積極能動(dòng)的...

布朗庫(kù)西是抽象雕塑之父，當(dāng)然也是現(xiàn)代主義中雕塑領(lǐng)域的象征性人物。他的劃時(shí)代性使得以后的抽象雕塑家無(wú)一不推崇他為教父。布氏主要是通過步步緊逼的簡(jiǎn)化企圖追尋事物的本質(zhì)，完全成了卵形《沉睡的繆斯》就是他努力的結(jié)果。顯然他所謂的本質(zhì)首先是從型的角度，他所謂的本質(zhì)是物的一般性，或則說物的普遍性。有趣的是他還做過羅丹幾天學(xué)生。羅丹的雕塑當(dāng)時(shí)為主流的創(chuàng)作意識(shí)，那就是社會(huì)性的抱負(fù)和文學(xué)性的描寫。在這樣一個(gè)強(qiáng)勢(shì)的主流背景之下，布朗庫(kù)西的狀態(tài)和雕塑不能不說是前衛(wèi)和劃時(shí)代的。布朗庫(kù)西的現(xiàn)代藝術(shù)史地位不用筆者在這里強(qiáng)調(diào)。藝術(shù)史往往只注意亮點(diǎn)人物，而一堆人為之所做的鋪墊性努力往往忽略不計(jì)了!去文學(xué)性，注重雕塑語(yǔ)言和形態(tài)...

不少工藝制品也成為后人研究古代文明發(fā)展史的珍貴文物資料。其次，由于歷史和地理原因，古代兩河流域工藝美術(shù)在某些方面形成了與古埃及相近似的風(fēng)格。近似點(diǎn)體現(xiàn)在如下幾方面：首先，工藝美術(shù)的風(fēng)格基本保持著原始的傳統(tǒng)；其次，在各類工藝美術(shù)創(chuàng)作的形式法則與技法上的表現(xiàn)都比較程式化；再次，類似古埃及的“正身側(cè)面律”或“側(cè)面正神律”的表現(xiàn)形式在各種工藝制品的裝飾中較為普遍應(yīng)用。第三，兩河流域工藝美術(shù)作品更多地注重人們現(xiàn)世生活的表現(xiàn)。這不反映在各類工藝制品的功用和造型上，也在大量裝飾紋樣內(nèi)容中得以體現(xiàn)。比如現(xiàn)實(shí)中的爭(zhēng)戰(zhàn)、狩獵、勞作等情節(jié)的表現(xiàn)。表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活這一點(diǎn)跟古代埃及有區(qū)別。而古代埃及人更加注重來世。另外一個(gè)...

畫室熱忱歡迎家長(zhǎng)學(xué)員前來咨詢報(bào)名學(xué)習(xí)。一、畫室特色1、精致小組授課畫室將所有學(xué)員入學(xué)經(jīng)過考試按實(shí)際情況合理分組，有重點(diǎn)和有針對(duì)性的進(jìn)行輔導(dǎo)訓(xùn)練。打破很多畫室“大鍋飯”式的上課方式。是每位學(xué)員可以清晰的明確現(xiàn)階段自己的水平和進(jìn)步。2、師資力量雄厚畫室的生命力來源于強(qiáng)有力的教學(xué)水平，多方位全國(guó)名師教授團(tuán)隊(duì)指導(dǎo)授課。教師隊(duì)伍是教學(xué)質(zhì)量的首要保證。專職教師一直在北京教學(xué)從事高考美術(shù)教育15年，擁有扎實(shí)的專業(yè)基本功，經(jīng)過嚴(yán)格的培訓(xùn)考核方可上崗。被聘任的**名師除了具備較高的個(gè)人素質(zhì)外，還具備能夠面向?qū)W生進(jìn)行有針對(duì)性的綜合教學(xué)能力。3、豐富的備考經(jīng)驗(yàn)畫室積蓄多年豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)幫你分析，定期舉行性模擬考試，...

高度概括成幾何化的形態(tài)，人物的刻畫雖少了個(gè)性，但增添了永恒性。所以當(dāng)我們?nèi)グ屠璧牟嫉聽柌┪镳^時(shí)，所給予我們的雕塑形式的宏偉、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。羅丹的另一位學(xué)生馬約爾更是徹底放棄了以往雕塑表現(xiàn)的經(jīng)典事件和文學(xué)題材的模式，一直就做他的胖女人體，始終不渝?？磻T了羅丹的浪漫主義躁動(dòng)之后，馬約爾更加追求古典主義的單純與寧?kù)o。馬約爾的型與布德爾的相比進(jìn)一步簡(jiǎn)化，更加講究型的單純與膨脹，在雕塑語(yǔ)言的彰顯中，馬約爾所塑對(duì)象完全是一般性的，或者說是共性的。那些年，幸福的歡呼凝聚成一張張笑臉在我們的回憶中。難忘的是，晚會(huì)放肆的激情，寫生揮灑的隨性寫意，外出燒烤的快樂展示，還有那送別時(shí)不舍得留戀時(shí)...

專門的課題小組能夠及時(shí)針對(duì)歷年的藝術(shù)高考趨勢(shì)制定合理規(guī)范的教學(xué)計(jì)劃，精確把握學(xué)生學(xué)習(xí)狀態(tài)，從而在有限的時(shí)間內(nèi)取得比較高的效率。教學(xué)宗旨--學(xué)員在上尙的日子里會(huì)了解到每天需要超越的原來就是自己。--學(xué)習(xí)氛圍緊張，嚴(yán)肅而又活潑熱，讓學(xué)生始終保持一種新鮮的熱情。--精品小組授課，教師嚴(yán)格詼諧，至親而有嚴(yán)謹(jǐn)。--教學(xué)硬件：電子投影一體機(jī)、實(shí)物投影儀、畫冊(cè)、DV、數(shù)字投影機(jī)、電腦等先進(jìn)的電子教學(xué)設(shè)備--課程豐富條例，努力不讓學(xué)員偏科，多面均衡。--擁有多年經(jīng)驗(yàn)的教師，同時(shí)讓學(xué)員提前了解和接收大學(xué)生活。--應(yīng)試測(cè)試加淘汰法則，讓學(xué)員久經(jīng)沙場(chǎng)。--讓上尚的學(xué)員清楚的知道互相學(xué)習(xí),互相超越的重要性，要想進(jìn)步須...

手繪，也叫手工繪畫，或者涂鴉。在中國(guó)應(yīng)該算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對(duì)象。手繪即在原純色物品基礎(chǔ)上，根據(jù)產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個(gè)性的畫面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎(chǔ)上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風(fēng)景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來。簡(jiǎn)單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因?yàn)槠涫止ば?，比印刷品的工業(yè)機(jī)械性更具有欣賞價(jià)值；因?yàn)槠淅L畫性，比工業(yè)...

淄博上尚畫室具有強(qiáng)大的師資力量，校長(zhǎng)親臨教學(xué)教學(xué)指導(dǎo)。前列美院及重點(diǎn)大學(xué)的教員具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和極強(qiáng)的責(zé)任心。專門的課題小組能夠及時(shí)針對(duì)歷年的藝術(shù)高考趨勢(shì)制定合理規(guī)范的教學(xué)計(jì)劃，精確把握學(xué)生學(xué)習(xí)狀態(tài)，從而在有限的時(shí)間內(nèi)取得比較高的效率。教學(xué)宗旨--學(xué)員在上尙的日子里會(huì)了解到每天需要超越的原來就是自己。--學(xué)習(xí)氛圍緊張，嚴(yán)肅而又活潑熱，讓學(xué)生始終保持一種新鮮的熱情。--精品小組授課，教師嚴(yán)格詼諧，至親而有嚴(yán)謹(jǐn)。--教學(xué)硬件：電子投影一體機(jī)、實(shí)物投影儀、畫冊(cè)、DV、數(shù)字投影機(jī)、電腦等先進(jìn)的電子教學(xué)設(shè)備--課程豐富條例，努力不讓學(xué)員偏科，多面均衡。--擁有多年經(jīng)驗(yàn)的教師，同時(shí)讓學(xué)員提前了解和接收大...

它包括了人物速寫、動(dòng)物速寫、動(dòng)態(tài)速寫、道具速寫、風(fēng)景速寫等諸多速寫的表現(xiàn)形式。場(chǎng)景速寫的表現(xiàn)方法也囊括了所有速寫的表現(xiàn)技術(shù)。授課形式：教學(xué)形式多樣化，材料豐富，根據(jù)幼兒自身特點(diǎn)因材施教，從幼兒的興趣出發(fā)，挖掘幼兒潛能、激發(fā)靈感，從而達(dá)到掌握技能、增長(zhǎng)能力、提高藝術(shù)修養(yǎng)的目的.重要；教學(xué)重點(diǎn)本階段美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)在于引導(dǎo)孩子如何觀察事物的特點(diǎn)、盡量準(zhǔn)確地表現(xiàn)事物特點(diǎn)。階段含義本階段孩子在年齡上接近青春期，逐漸有了自己的獨(dú)特想法。在繪畫能力上又具備了較強(qiáng)的基礎(chǔ)，基本能夠把自己的創(chuàng)意表達(dá)出來；教學(xué)重點(diǎn)本階段美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)在于引導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)大師繪畫作品，了解各個(gè)時(shí)期大師的一些知識(shí)。進(jìn)行各種創(chuàng)造性思維以及如...

如何備戰(zhàn)聯(lián)考？須做哪些準(zhǔn)備？成為美術(shù)生為關(guān)注的問題。小編認(rèn)為，無(wú)論任何考試，聯(lián)考也好，?？家擦T，哪怕是高考首要任務(wù)就是放平心態(tài)。許多同學(xué)恐懼考試，遇考慌亂的問題頻頻發(fā)生，其實(shí)，考場(chǎng)上只要按平時(shí)的水平畫就行，無(wú)需太多顧慮。說到底，考題也是從日常教學(xué)中挑選的，無(wú)非就是靜物、頭像、風(fēng)景這些，不必太過擔(dān)憂，集訓(xùn)期間投入精力去鞏固基礎(chǔ)，聯(lián)校考就不會(huì)有太大問題。另外要說的就是信任畫室，信任老師。畫室對(duì)于聯(lián)考非常熟悉，考試前該做哪些準(zhǔn)備，都會(huì)有具體攻略，會(huì)面面俱到的安排到教學(xué)中，我們要做的，就是遵循畫室的安排，跟上畫室的進(jìn)度就行。老師們也會(huì)在聯(lián)考前期加課，調(diào)整課程的內(nèi)容，部分同學(xué)面對(duì)突然的加課，或是緊迫感的...

工筆畫是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國(guó)畫表現(xiàn)方式。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。唐代花鳥畫杰出象征邊鸞能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。仔細(xì)觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于《圣朝名畫評(píng)》：“廣政中昶命筌與其子居農(nóng)于八卦殿畫四時(shí)山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一...

畫室聘請(qǐng)藝術(shù)院校教授、全國(guó)美術(shù)藝考名師團(tuán)隊(duì)指導(dǎo)授課，專職教師都具備15年以上的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和管理經(jīng)驗(yàn)，并出版多項(xiàng)專業(yè)美術(shù)高考教學(xué)書籍，面向全國(guó)發(fā)行。是一家專門從事高考美術(shù)培訓(xùn)及其美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)培訓(xùn)的校外美術(shù)類素質(zhì)教育機(jī)構(gòu)。畫室秉承“近精微至廣大踏實(shí)地存高遠(yuǎn)”的辦學(xué)理念，以獨(dú)特的教學(xué)體制，負(fù)責(zé)的教學(xué)精神，為全國(guó)各大美術(shù)院校輸送了近千名優(yōu)秀人才。淄博上尚畫室具有強(qiáng)大的師資力量，校長(zhǎng)親臨教學(xué)教學(xué)指導(dǎo)。視線與畫面中心保持直視。身體與畫面保持一臂左右距離。素描練習(xí)一般在室內(nèi)進(jìn)行，應(yīng)選擇較穩(wěn)定的光源，主要用電燈光照射物體。作畫前應(yīng)調(diào)整好燈光的強(qiáng)弱、光源的角度，使物體的明暗層次關(guān)系更明顯。執(zhí)筆的方法正確的握筆方法...

布朗庫(kù)西是抽象雕塑之父，當(dāng)然也是現(xiàn)代主義中雕塑領(lǐng)域的象征性人物。他的劃時(shí)代性使得以后的抽象雕塑家無(wú)一不推崇他為教父。布氏主要是通過步步緊逼的簡(jiǎn)化企圖追尋事物的本質(zhì)，完全成了卵形《沉睡的繆斯》就是他努力的結(jié)果。顯然他所謂的本質(zhì)首先是從型的角度，他所謂的本質(zhì)是物的一般性，或則說物的普遍性。有趣的是他還做過羅丹幾天學(xué)生。羅丹的雕塑當(dāng)時(shí) 為主流的創(chuàng)作意識(shí)，那就是社會(huì)性的抱負(fù)和文學(xué)性的描寫。在這樣一個(gè)強(qiáng)勢(shì)的主流背景之下，布朗庫(kù)西的狀態(tài)和雕塑不能不說是前衛(wèi)和劃時(shí)代的。布朗庫(kù)西的現(xiàn)代藝術(shù)史地位不用筆者在這里強(qiáng)調(diào)。藝術(shù)史往往只注意亮點(diǎn)人物，而一堆人為之所做的鋪墊性努力往往忽略不計(jì)了!去文學(xué)性，注重雕塑語(yǔ)言和形...

高度概括成幾何化的形態(tài)，人物的刻畫雖少了個(gè)性，但增添了永恒性。所以當(dāng)我們?nèi)グ屠璧牟嫉聽柌┪镳^時(shí)，所給予我們的雕塑形式的宏偉、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。羅丹的另一位學(xué)生馬約爾更是徹底放棄了以往雕塑表現(xiàn)的經(jīng)典事件和文學(xué)題材的模式，一直就做他的胖女人體，始終不渝?？磻T了羅丹的浪漫主義躁動(dòng)之后，馬約爾更加追求古典主義的單純與寧?kù)o。馬約爾的型與布德爾的相比進(jìn)一步簡(jiǎn)化，更加講究型的單純與膨脹，在雕塑語(yǔ)言的彰顯中，馬約爾所塑對(duì)象完全是一般性的，或者說是共性的。那些年，幸福的歡呼凝聚成一張張笑臉在我們的回憶中。難忘的是，晚會(huì)放肆的激情，寫生揮灑的隨性寫意，外出燒烤的快樂展示，還有那送別時(shí)不舍得留戀時(shí)...