提高品牌競爭力—創(chuàng)新形式結合高科技的營銷方式是公司新銳形象和雄厚實力的象征,有助于公司及產(chǎn)品品牌價值的提升。降低銷售成本—可以郵寄光盤或直接發(fā)送視頻文件,降低銷售人員的出差費用,減少企業(yè)成本。降低售后成本—可將設備、產(chǎn)品操作指南、常見問題等說明資料逼真的模擬出來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的說明書,淺顯易懂節(jié)省了售后服務成本,也方便了使用者。展現(xiàn)工作原理—把產(chǎn)品的結構、特點、功能、工作原理通過動畫形式立體呈現(xiàn)出來,使人們直觀、詳實、全方面動態(tài)了解新產(chǎn)品功能及特色。展現(xiàn)內部結構—工業(yè)產(chǎn)品的外觀、結構、功能、生產(chǎn)流程等,通過三維動畫多角度全方面的演示,突破了以前無法拍攝產(chǎn)品內部結構、單靠文字和CAD圖紙說明的瓶頸,將...
并蒙皮刷權重,方便后面動畫師為角色添加生動的動作和表情。綁定師就好比給木偶戲里面木偶的一些重要關節(jié)添加一些提線,讓木偶能夠隨心所欲的動起來。上圖中點選的紅色圓圈就是綁定師給模型添加的控制器,通過控制器可以讓動畫師控制模型完成一系列的動作。技能要求:藝用解剖(了解關節(jié)位置添加控制器),Python、mel編程(高級別項目控制器添加過程中會涉及到編程)。軟件:maya綁定模塊,Maya的mel、Python編程模塊。4、三維分鏡制作(layout動畫師)layout動畫,只是將人物走位鏡頭表現(xiàn)出來layout動畫師,收到上游綁定好的模型與前期設計提到的二維故事版之后,負責將二維故事版的鏡頭...
只是礙于各國對動畫正規(guī)作品的認知程度不一還有放送尺度的不同讓業(yè)界還是停留在制作適合日本國情的動畫再請熟悉各國國情的代理商負責銷售或剪接適合各國情的版本。動畫制作到販賣DVD之后就算整個動畫制作企劃案的結束。不管個人喜好與否,希望以后讀者們在看任何一部動畫時能夠了解到幕后人員的辛苦。動畫制作立體動畫編輯立體動畫是利用人雙眼的視角差和會聚功能制作的可產(chǎn)生立體效果的電影。出現(xiàn)于1922年。這種電影放映時兩幅畫面重疊在銀幕上,通過觀眾的特制眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵,使觀眾左眼看到從左視角拍攝的畫面,右眼看到從右視角拍攝的畫面,通過雙眼的會聚功能,合成為立體視覺影像,當觀眾戴上立體眼鏡觀看...
本文按照一些流程規(guī)范的大公司的分工對崗位做一些大致介紹。2.三維動畫從制作流程上可分三大部分:前期設計、中期制作、后期渲染合成。本文按照制作進行的流程一一介紹。3.圖片版權歸原作者所有,本文出現(xiàn)圖片只供學習交流。一、前期設計部分1、劇本創(chuàng)作(動畫編劇)在用電腦開始制作動畫之前,需要做一個非常重要的工作。構思動畫劇本,動畫劇本創(chuàng)作往往在動畫開始制作之前1-2年創(chuàng)作。這一階段,編劇們會對劇情的邏輯性、人物性格、以及動畫的主題進行熱烈的討論,并較終拿出一個比較好的方案。日本電影之神黑澤明曾經(jīng)說過:好劇本不一定能拍出好的電影,但差的劇本不可能拍出好電影來??梢妱”緦τ谟耙晞?chuàng)作的重要性。動畫劇本對于動畫...
三維模型師《哪吒魔童降世》哪吒建模前期概念設計師設計好二維的任務形象之后,這些設計稿將會被送到三維建模師手中。三維模型師和雕塑家很類似,都是將二維圖紙上的設計用三維的形式表現(xiàn)出來。只不過雕塑家是用鑿子和錘子用相應材料雕出來,而模型師是根據(jù)前期人物場景設計,把二維的人物、道具和場景用軟件相對應的功能雕刻出來。技能要求:空間造型能力,美術基礎、藝用解剖(了解角色肌肉分布走向和關節(jié)位置)。軟件:maya模型模塊(建立大致模型),zb,mudbox(雕刻模型細節(jié))2、材質貼圖(材質師)建好模型貼圖之前貼圖之后根據(jù)人物場景設計,給建好的模型畫材質展uv布線貼圖。讓灰色的模型擁有色彩,雖然上面動圖...
賽璐板由于是人工手繪,可以無視接線而由經(jīng)驗來涂好接線不明的部位??墒鞘褂糜嬎銠C之后,計算機并不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小小的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間(可是薪水還是沒有增加)。第二,計算機節(jié)省了上色的時間,增加了色彩的種類及多樣。但由于前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。要成為上色人員并不困難,只要會熟悉繪圖軟件就可以了(礙于上述的問題,懂得繪畫基礎比較理想)。不過要在動畫業(yè)的色彩部門占有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究并在動畫公司實際琢磨一兩年以后才有可能擔任色彩部門...
小明漸漸往鏡頭方向跑近.較后完成如左邊構圖例一樣的拿著毛巾開始和杰西說話的鏡頭)。原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師(依作品不同而有多有少)。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿并統(tǒng)一畫風使其忠于人物設計稿是原畫指導的工作。好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當?shù)奈恢脭[出導演要的姿態(tài)。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據(jù)攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態(tài)及動作)。而據(jù)編者所知,許多的原畫師或...
通常在送到電視臺或戲院審閱(*9)播送之前沒有很多時間進行重攝作業(yè)。大幅度的重攝作業(yè)大多是電視播放后(電影下檔)之后出DVD之前進行。OVA作品由于不在電視或大屏幕上放送,只要能趕得上出貨底限就可以,但是有些OVA作品為了促銷會辦試映會,只是那些試映會宣傳的性質比較重和檢視作品內容沒有很大的關系。動畫作品從企劃到推出都要經(jīng)由傳播(廣告)公司的包裝和推銷才能和大眾見面。說到如何宣傳推銷就必須提到一些比較現(xiàn)實的經(jīng)濟問題及回到這單元的第1到第三回中所提的企劃和制作經(jīng)費。一部26分鐘(*10)動畫的制作需要上千萬日幣的制作經(jīng)費,電影版制作經(jīng)費更是以8位數(shù)字日幣為基準單位。因此在初期籌資TV或電...
數(shù)字繪景師將已有的場景繪制擴大(或者將特大場景全部繪制出來),添加大量真實細節(jié)。并與合成渲染師合作通過三維軟件,將繪制好的場景根據(jù)景別安置在相應的位置以供渲染。這樣可以節(jié)省資源的消耗。其實數(shù)字繪景師和前面概念設計中的場景設計相似,只不過數(shù)字繪景還需要掌握一些后期渲染方面的知識。技能要求:手繪能力,畫面構圖光影色彩能力,環(huán)境構建能力,后期合成知識軟件:PS等繪圖軟件,maya(貼圖用),nuke(后期合成),mari貼圖軟件,高級項目要求會使用一些主流渲染器如arnold、redshift等。4、燈光渲染合成(燈光渲染師)《白蛇緣起》燈光渲染合成1《白蛇緣起》合成鏡頭2到了燈光渲染合成,前面制作...
可能比先前提到的基層動畫師還窮困,生活費也只有靠打工來補足,有志成為聲優(yōu)的人要考慮到自己是否能忍耐一段有一頓沒一頓的貧窮生活。能夠成為只靠聲優(yōu)的工作來維持家計的聲優(yōu)們不多。成名的聲優(yōu)們30分一集的演出費并沒有高出新人多少,這是因為如果自己擅自抬高價位,制作商可能基于預算的關系(再加上渴求演出機會愿意以低價演出的新進聲優(yōu)人員眾多)不愿使用太貴的聲優(yōu),就算預算很充裕,行情太高之下會打退贊助商使用的意愿。差額在于成名的聲優(yōu)們接到比較多的動畫演出次數(shù),電臺演出機會和出CD專輯的報酬(*14)。在這個小常識里曾提到多次動畫界是一個實力主義至上優(yōu)勝劣敗的世界,聲優(yōu)界也是一樣。沒有出了訓練所就一定保...
數(shù)字繪景師將已有的場景繪制擴大(或者將特大場景全部繪制出來),添加大量真實細節(jié)。并與合成渲染師合作通過三維軟件,將繪制好的場景根據(jù)景別安置在相應的位置以供渲染。這樣可以節(jié)省資源的消耗。其實數(shù)字繪景師和前面概念設計中的場景設計相似,只不過數(shù)字繪景還需要掌握一些后期渲染方面的知識。技能要求:手繪能力,畫面構圖光影色彩能力,環(huán)境構建能力,后期合成知識軟件:PS等繪圖軟件,maya(貼圖用),nuke(后期合成),mari貼圖軟件,高級項目要求會使用一些主流渲染器如arnold、redshift等。4、燈光渲染合成(燈光渲染師)《白蛇緣起》燈光渲染合成1《白蛇緣起》合成鏡頭2到了燈光渲染合成,前面制作...
將腳本分派給飾演各角色的聲優(yōu)們之后安排時間進行錄音(*8)。參加錄音的是制作人、制作管理(*9)、導演、音響指導及副導在錄音室(*10)錄音。的聲優(yōu)們由于經(jīng)驗豐富或演技成熟,所以可能試音一次就能正式錄音一次OK。當然,一句臺詞(尤其是笑聲或哭聲)可用很多種音調表示。導演會指示聲優(yōu)以不同的方式表現(xiàn)錄音后挑選較適當?shù)牟糠质褂?。這并不表示聲優(yōu)不好,而是指聲優(yōu)的底子強一句臺詞可以用許多方法表現(xiàn)讓導演有所選擇。理所當然,演技不夠成熟的聲優(yōu)就可能要試音許多次才能錄到導演要的效果。錄單獨角色時,演技不好的聲優(yōu)還不至于拖累其它聲優(yōu)的時間(只是苦到導演,音響導演要很有耐性的等到演技不好的聲優(yōu)講出一句適合...
腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時并不能成為一位好的腳本作家,所以好的腳本作家也不多見。動畫制作動畫師編輯動畫師是動畫業(yè)里較基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計的有志者必須要從動畫師開始做起?,F(xiàn)今在日本動畫業(yè)里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫制作公司的基層動畫師,領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡后,要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作(*2),完稿的分格動作須經(jīng)過動畫檢查人員看過動作沒有問題后才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫...
這時候就需要角色師,給角色的衣服和毛發(fā)添加動畫。角色師會用一系列軟件和插件給人物的頭發(fā)衣服以及一些掛件進行動力學設置,使之具備符合物理規(guī)律的視覺效果。并給主要人物添加肌肉感,使角色看起來更加真實可信。技能要求:毛發(fā)衣服正確合理的運動規(guī)律、肌肉構造擠壓變形,高級別項目對編程也有要求軟件:mayancloth(衣服布料解算)、qualoth、mayanhair(角色頭發(fā)解算)、yeti(毛發(fā)解算)、MayaXgen、MarvelousDesigner(衣服制作、布料解算)。2、場景光、水等效果在角色制作的同時,場景師也開始給場景添加各種。電影畫面里面的山、水、霧、雨,人物打斗的光效和破碎煙霧等等。...
將制作好的鏡頭用剪輯軟件拼接,三維角色動畫制作(角色動畫師)短短1s的鏡頭可能會用一周時間來制作layout動畫師將鏡頭角色走位確定好之后,文件將會被送至三維角色動畫師手中。角色動畫師將在layout的基礎之上給角色運動添加運動規(guī)律和動畫原理(擠壓拉伸、跟隨重疊、夸張、慢入慢出等十二條法則)。還要將角色表情進一步細化,使人物運動更加真實并具有美感,表情更能傳達出角緒與心里活動。三維動畫師工作流程通常分為這幾個階段:拿到分鏡和臺詞-根據(jù)分鏡和臺詞錄制參考(通常是自己表演,實在演不出來就貓狗拿來一起演或者從其他電影里找相似片段)-制作動畫blocking(添加運動規(guī)律和動畫原理)-潤色動畫...
設計并詳細繪制出一系列人物形象、道具和場景。概念設計師在設計人物衣服紋飾場景細節(jié)這些東西的時候,常常會去一些地方尋找靈感比如服裝店啊、有古建筑的旅游景點、山洞等等。然后通過腦洞將現(xiàn)實世界與動畫的虛擬世界相結合,創(chuàng)造出一個既天馬行空,又相對真實的世界。概念設計師設計出來的人物形象、場景道具會為后面三維建模和整體影片風格打下重要基礎,同時這也是初步將人物場景由文字轉向可視化圖片的重要步驟。技能要求:具有良好造型能力,色彩基礎,手繪能力。軟件:PS或其他繪圖軟件,會三維軟件更好。3、二維分鏡設計(故事版設計師)故事版設計師按照劇本劇情和人物臺詞,將劇本文字用鏡頭和畫面組合的形式表現(xiàn)出來。這一...
原案故事大綱,基本的人物設定、場景設定等。2.腳本交代故事的具體內容。包括所發(fā)生的時間、地點、角色、事件,以及角色的臺詞動作等要素。例如:那個角色是怎什么時間在那里出現(xiàn)的,怎樣和其他角色互動,說了什么話等等。一般腳本完成后就可以開始各個設計工作了。3.分鏡分鏡的工作是將文字變?yōu)楫嬅妫砑痈黝愔甘荆〝z影指示、作畫指示等等)以及標注秒數(shù)(要精確到1/24秒)。而腳本雖然交代了故事的內容,但并不具體。例如,腳本中描寫了“A和B在河邊見面,A說了什么,B說了什么”。而A和B是在河的哪一邊,A和B又各自是怎樣表情,說話時鏡頭的怎樣的移動等等,這些都是需要分鏡來表現(xiàn)的。Layout是分鏡到原畫的過渡環(huán)節(jié)。...
剪接步驟是導演第1次可以完整地看到辛苦工作幾各月(年)來的作品很有成就感。動畫制作人員有以下三種處理方法,第1種是背景(*3)第二種是使用計算機軟件在上完基本色后的鏡頭里加上特殊效果(*4)第三種是在攝影部分的攝影效果第1種背景指在背景直接畫上煙、霧、火焰..等自然現(xiàn)象(如左圖的霧)。表現(xiàn)的方式都事前在分鏡圖里指定好交給美術設計公司進行繪制作業(yè)。第二及第三種有兩個步驟,第1步是原畫師們在主鏡里畫需要(*5)的部分,第二步是上色之后在原畫師們指定的部位使用計算機軟件加上(*1)或在之后的攝影階段中使用攝影技巧完成。以下用煙霧為來解釋第二種。導演在一個鏡頭需要煙霧上升的效果時,會先和執(zhí)行構...
提高品牌競爭力—創(chuàng)新形式結合高科技的營銷方式是公司新銳形象和雄厚實力的象征,有助于公司及產(chǎn)品品牌價值的提升。降低銷售成本—可以郵寄光盤或直接發(fā)送視頻文件,降低銷售人員的出差費用,減少企業(yè)成本。降低售后成本—可將設備、產(chǎn)品操作指南、常見問題等說明資料逼真的模擬出來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的說明書,淺顯易懂節(jié)省了售后服務成本,也方便了使用者。展現(xiàn)工作原理—把產(chǎn)品的結構、特點、功能、工作原理通過動畫形式立體呈現(xiàn)出來,使人們直觀、詳實、全方面動態(tài)了解新產(chǎn)品功能及特色。展現(xiàn)內部結構—工業(yè)產(chǎn)品的外觀、結構、功能、生產(chǎn)流程等,通過三維動畫多角度全方面的演示,突破了以前無法拍攝產(chǎn)品內部結構、單靠文字和CAD圖紙說明的瓶頸,將...
小明漸漸往鏡頭方向跑近.較后完成如左邊構圖例一樣的拿著毛巾開始和杰西說話的鏡頭)。原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師(依作品不同而有多有少)。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿并統(tǒng)一畫風使其忠于人物設計稿是原畫指導的工作。好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當?shù)奈恢脭[出導演要的姿態(tài)。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據(jù)攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態(tài)及動作)。而據(jù)編者所知,許多的原畫師或...
企劃通過后腳本是否再度修正呢?這要看制作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到制作人(*5)三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是制作人。因此,如果制作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而制作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本但制作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身份作家(這些作家們有的是作SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的StudioOrphy)來寫稿。不雇用專屬作家的原因是因為腳本并不是一年到頭都需要的部門。所以只要在...
購買賽璐片、顏料等等一年都要花上制作公司一筆不小的經(jīng)費。再加上畫好之后,還要等膠畫干了才能進行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多畫幾次,既費時又費力。但是許多的動畫名作還是準時完工(有的時候沒有,但觀眾也不知道)每星期在電視上或在電影院(大部份都沒有,但觀眾也不知道)撥出,這都要靠在其它國家的動畫制作契約公司的力量。制作過程數(shù)字化后(如右圖)的上色人員的工作內容是1,用掃瞄機(Scanner)將原畫和動畫線稿存進計算機2,清理線條3,按色彩指定的色彩上色在色彩設計里介紹過日本大部份的動畫制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro進行計算機上色及顏色指定(事實上任何繪圖軟件都可以用來做...
技能要求:毛發(fā)衣服正確合理的運動規(guī)律、肌肉構造擠壓變形,高級別項目對編程也有要求軟件:mayancloth(衣服布料解算)、qualoth、mayanhair(角色頭發(fā)解算)、yeti(毛發(fā)解算)、MayaXgen、MarvelousDesigner(衣服制作、布料解算)。2、場景技能要求:理解自然界規(guī)律、對畫面構圖和動態(tài)準確把握、高級別項目要會編程軟件:maya模塊、houdini(軟件)、nuke(合成軟件)3、數(shù)字繪景(數(shù)字繪景師MattePainting)技能要求:手繪能力,畫面構圖光影色彩能力,環(huán)境構建能力,后期合成知識軟件:PS等繪圖軟件,maya(貼圖用),nuke(后期合成),...
都按顏料公司提供的色卡和現(xiàn)成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單,因為色彩設計之后要由著色人員們來上色,如果自己調色的話,要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經(jīng)費允許情況下,制作公司可以要求顏料公司制作出所需的顏色再瓶裝分發(fā)給上色人員。由于顏色的種類在色彩設計過程之前已經(jīng)由顏料公司指定了,因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。動畫色彩設計及色彩指定都使用軟件來進行。各公司使用的軟件(日本較盛行的動畫軟件為animo和RETAS!PRO)都不同,只要是處理影像的軟件都可以進行色彩設計。要注意的是,各軟件處理色彩的方式不同因此在交付給上...
蒙皮刷權重,方便后面動畫師為角色添加生動的動作和表情。綁定師就好比給木偶戲里面木偶的一些重要關節(jié)添加一些提線,讓木偶能夠隨心所欲的動起來。上圖中點選的紅色圓圈就是綁定師給模型添加的控制器,通過控制器可以讓動畫師控制模型完成一系列的動作。技能要求:藝用解剖(了解關節(jié)位置添加控制器),Python、mel編程(高級別項目控制器添加過程中會涉及到編程)。軟件:maya綁定模塊,Maya的mel、Python編程模塊。4、三維分鏡制作(layout動畫師)layout動畫,只是將人物走位鏡頭表現(xiàn)出來layout動畫師,收到上游綁定好的模型與前期設計提到的二維故事版之后,負責將二維故事版的鏡頭運動,人物...
將固定賽璐畫用的不反光玻璃(*6)壓平賽璐板動畫稿后由裝在可移動架上方的35/16mm攝影機(*7)進行合成或攝影效果。攝影臺辛苦的地方在除攝影之外要顧慮到不能弄臟賽璐板,再加上攝影臺兩旁的燈光很強,兩手好像天天在做日光浴??墒翘珶豳愯窗娈嫊荛_,但裝空調的電壓都花在攝影臺上,只好開電風扇來減低溫度。實在很辛苦。使用攝影臺的時代“一眨眼”之間就成為過去式。不能夠適應數(shù)字化制作的傳統(tǒng)攝影臺操作人員只有離開動畫制作業(yè)。很少動畫制作公司擁有攝影臺,就算有也是放著不用。動畫制作數(shù)字化后,所有的“攝影”組或公司都使用計算機軟件來“合成”背景及動畫稿。漸漸使用“成”和“CameraWork”來分別...
將制作好的鏡頭用剪輯軟件拼接,三維角色動畫制作(角色動畫師)短短1s的鏡頭可能會用一周時間來制作layout動畫師將鏡頭角色走位確定好之后,文件將會被送至三維角色動畫師手中。角色動畫師將在layout的基礎之上給角色運動添加運動規(guī)律和動畫原理(擠壓拉伸、跟隨重疊、夸張、慢入慢出等十二條法則)。還要將角色表情進一步細化,使人物運動更加真實并具有美感,表情更能傳達出角緒與心里活動。三維動畫師工作流程通常分為這幾個階段:拿到分鏡和臺詞-根據(jù)分鏡和臺詞錄制參考(通常是自己表演,實在演不出來就貓狗拿來一起演或者從其他電影里找相似片段)-制作動畫blocking(添加運動規(guī)律和動畫原理)-潤色動畫(使動畫...
前期設計部分1、導演靈感(導演)2、劇本創(chuàng)作(動畫編?。?、角色場景概念設計(人物場景概念設計師)4、二維分鏡設計(故事版設計師)二、中期制作1、三維建模(三維模型師)技能要求:空間造型能力,美術基礎、藝用解剖(了解角色肌肉分布走向和關節(jié)位置)。軟件:maya模型模塊(建立大致模型),zb,mudbox。2、材質貼圖(材質貼圖師)技能要求:手繪能力,色彩知識,細致入微的觀察能力。軟件:maya材質模塊,PS(繪制貼圖),Mari(貼圖)、substancepainter(貼圖)。3、模型綁定(綁定師)技能要求:藝用解剖(了解關節(jié)位置添加控制器),Python、mel編程(高級別項目會涉及到編程...
將腳本分派給飾演各角色的聲優(yōu)們之后安排時間進行錄音(*8)。參加錄音的是制作人、制作管理(*9)、導演、音響指導及副導在錄音室(*10)錄音。的聲優(yōu)們由于經(jīng)驗豐富或演技成熟,所以可能試音一次就能正式錄音一次OK。當然,一句臺詞(尤其是笑聲或哭聲)可用很多種音調表示。導演會指示聲優(yōu)以不同的方式表現(xiàn)錄音后挑選較適當?shù)牟糠质褂?。這并不表示聲優(yōu)不好,而是指聲優(yōu)的底子強一句臺詞可以用許多方法表現(xiàn)讓導演有所選擇。理所當然,演技不夠成熟的聲優(yōu)就可能要試音許多次才能錄到導演要的效果。錄單獨角色時,演技不好的聲優(yōu)還不至于拖累其它聲優(yōu)的時間(只是苦到導演,音響導演要很有耐性的等到演技不好的聲優(yōu)講出一句適合...
作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同,不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業(yè)過程后才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。到目前為止制前作業(yè)以大致介紹完畢,以后的單元將分次介紹制作過程中的原畫,動畫,及著色人員。動畫制作分鏡圖以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的CartoonNetwork網(wǎng)站中的StudioTour的“Animation”項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是“以圖像呈現(xiàn)的腳本”。畫分鏡圖...