儀容是指人的外表,是一個人精神面貌的外觀體現(xiàn),清潔衛(wèi)生的儀容美是關鍵,是禮儀基本要求,不管長相多好,服飾多華貴,若滿臉污垢,渾身異味,那必然會破壞一個人的美感,所以禮儀要勤洗澡,勤換衣,在公共場合避免做出一些不雅的行為:如剔牙齒,掏鼻孔等,和人說話不要口沫四濺,衣服面料不要透,不要穿化纖成分太高的衣服,容易產生靜電、再穿短裙時要穿長筒襪,不要穿短襪或裸腳,不要穿露腳趾或腳跟的鞋,應穿尖頭高跟鞋。儀態(tài)編輯語音1.站姿:站立時,身體應與地面垂直,重心放在兩個前腳掌上,挺胸收腹、抬頭收額、雙肩放松、雙臂自然下垂,將左手搭在右手上,貼放在腹部,腳尖稍分開,成“釘子步”站立、雙眸平視前方、精神飽滿、面帶笑容注:規(guī)范站姿訓練的方法:(1)貼墻法:靠墻站立,是后腦、雙肩、腹部、小腿肚、雙腳跟緊貼墻壁(2)貼背法:兩人背對背相貼部位同上,在肩背部置紙板不掉下(3)頂書法:頭頂書本,是頸梗直,收下頜,挺胸收腹,是書不落下。2.坐姿:上體正直,頭部端正,雙目平視,雙肩齊平,下顎微收,雙手自然搭放,雙腿并攏后,雙腳同時向一側斜放,與地面約呈45゜角4.行姿:行走時,應上體正直,頭部端正,下顎微收,雙肩齊平,挺胸收腹。具體禮儀服務編輯語音1.門迎:舉行各項文藝或慶典活動時,4-8名禮儀分別于門的兩側,以迎接領導。靜安區(qū)興趣攝影服務有質
攝影分類編輯語音靜物攝影靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對,以無生命(此無生命為相對概念,比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上,經(jīng)過創(chuàng)意構思,并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創(chuàng)作,將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。靜物攝影在選材方面有廣闊的天地,在擇好素材之后,就可以隨心所欲的處理這些對象,因為被攝物體是無生命的,可以任憑擺布,多角度移動以達到創(chuàng)作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點:首先,它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時,實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次,拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說,靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后,必須選擇拍攝角度,在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性,進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。靜安區(qū)興趣攝影服務有質人們使用可見光照相,常用到的是照相機。
攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點,發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文,抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影,提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為,自然是藝術的開始和終結,只有接近自然、酷似自然的藝術,才是高的藝術。他說,沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然,“從感情上和心理上來說,攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的,沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?!痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確:“美術應該交給美術家去做,就我們攝影來說,并沒有什么可借重美術的,應該從事性的創(chuàng)作?!庇纱丝梢姡@種藝術主張,是對繪畫主義的反動,它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來,對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。這派的創(chuàng)作題材,大都是自然風光和社會生活。由于自然主義攝影滿足于描寫現(xiàn)實的表面現(xiàn)實和細節(jié)的""真實,而忽視對現(xiàn)實本質的挖掘和對表面對象的提煉,一句話,不注意藝術創(chuàng)作的典型化和藝術形象的典型性,因而,它實質上是對現(xiàn)實主義的庸俗化。有時會導致對現(xiàn)實的歪曲。
人像攝影人像攝影與一般的人物攝影不同:人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務,雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié),但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主,而且,相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象,并沒有具體的情節(jié)。而人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主,它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務,而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區(qū)別,在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的,不管是在現(xiàn)場中抓拍的還是在照相室里擺拍的,不管是否帶有情節(jié),只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片,都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現(xiàn)人物的活動與情節(jié),反映的是一定的生活主題,被攝者的相貌并不很突出的攝影作品,不管它是近景也好,全身也好,只能屬于人物攝影的范疇。當然,從廣義上來說,人像攝影拍的是人,它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現(xiàn)任務,應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄S涗洈z影記錄攝影圖集記錄攝影圖集(6張)記錄攝影指以紀錄為目的。雙腿有節(jié)奏的交替他在虛擬的直線上,雙肩平穩(wěn),以肩關節(jié)為軸,雙臂前后自然協(xié)調擺動。
攝影家就必須首先培養(yǎng)起審美的能力和育實藝術的修養(yǎng)?!彼云錃v史功績是把攝影從初期機械地摹寫對象引導到造型藝術的領域中去,促使了攝影藝術的發(fā)展。由于繪畫主義的創(chuàng)作大都脫離現(xiàn)實生活,加上攝影器材的日益改善,人們審美趣味的不斷發(fā)展,為“自然主義”所沖擊。盡管這樣,在現(xiàn)今的攝影藝術殿堂中,仍有它的席位。這派的主要攝影家和作品有:普萊期(?—1896)的男爵之宴、魯濱孫漂流記、寶塔情景;羅賓林的當工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日;雷蘭德洗禮者圣約朝霞、伊菲吉尼亞、優(yōu)迪特與荷羅佛尼斯;金馬倫夫人(1815—1897)的湯姆士卡萊爾和尼達(1820—1910)的彌留之際的囂俄等等。2.印象派攝影1899年,英國舉辦了法國印象派繪畫的展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下,提出“軟調攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標準,提倡“軟調”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。建筑攝影建筑攝影開始,他們運用軟焦點鏡頭進行拍攝,布紋紙洗印,追求一種模糊朦朧的藝術表現(xiàn)效果。隨著“溴化銀洗相法”和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現(xiàn),印象派作品從對鏡頭成象的控制發(fā)展到暗房加工。開拓了數(shù)字影像豐富的世界。數(shù)碼相機的誕生,從根本上改變了傳統(tǒng)的攝影工藝和攝影體系。青浦區(qū)專注攝影服務報價行情
它不僅影響并改變著攝影業(yè)的經(jīng)營觀念、經(jīng)營方法、管理及服務質量。靜安區(qū)興趣攝影服務有質
他擅長人像攝影,作品結構嚴謹,造型優(yōu)雅。1851年至1853年,是繪畫主義攝影的成長時期。1869年,英國攝影家HP羅賓森(1830—1901)發(fā)表了攝影的畫意效果一書,他提出:“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術認識,方足以成為的攝影家。無疑的,攝影術的繼續(xù)改良和不斷發(fā)明啟示出更高的目標,因為攝影本身無論如何精巧完備,還只是一種帶引到更高的目標而已?!睘樵撆傻於死碚摶A。1857年,OG雷蘭德(1813—1875)創(chuàng)作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復興風格的作品《人生的兩條道路》:兩種生活方式,標志著繪畫主義攝影藝術上的成熟。這一時期的作品,其題材大都富有宗教色彩,含有一定的規(guī)喻性。拍攝時,預先打好草圖,然后利用模特兒、道具,組織和安排場面,并通過暗房加工而成。追求照片畫面的繪畫效果。隨后,繪畫主義攝影的內容有所擴大,但風格仍崇尚古典主義,造型和構圖仍具學院派的法則,因而顯得含蓄、沉穩(wěn)、典雅。攝影大師鄭景康攝《齊白石》攝影大師鄭景康攝《齊白石》當該流派發(fā)展到畫意階段時,追求作品的情感、意境和形式的美,依舊是它的特點。由于繪畫主義攝影家強調藝術修養(yǎng):“如果想要使攝影在藝術上有地位。靜安區(qū)興趣攝影服務有質
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