有一些繪畫作品可以**一個地域，藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中，應(yīng)用合適的色彩是十分重要的。對于色彩而言，其地域性較為普遍，它所表達的是民族的審美觀念，突出的是本土文化，也體現(xiàn)著一個民族的審美意識。在繪畫作品中，為了突出情感表達，使繪畫作品的地域性更強，需要強調(diào)色彩的應(yīng)用，從而表達人們的情感，以此彰顯繪畫作品的靈動感。以李素華的《云南紅土地》為例。在這幅油畫作品中，色彩的運用達到了“驚艷”的程度，大山中的土地才能表現(xiàn)出五彩斑斕的明麗色彩。雖然繪畫作品具有虛幻性，但是繪畫作品中的色彩是藝術(shù)家的情感表達，融入了藝術(shù)家的情感感受，從而彰顯了色彩的個性，這種個性來自于藝術(shù)家的自身。對于藝術(shù)家而言，追求色彩的不真實，能實現(xiàn)藝術(shù)家自身的欲望追求，常常表現(xiàn)為藝術(shù)家的熱切期望。因此，情感的重構(gòu)是對色彩要素的應(yīng)用。 繪畫，在以往的藝術(shù)發(fā)展階段中被人們稱之為追求純粹之美的藝術(shù)。皋蘭中學生繪畫畫室哪家好

   也許學畫的同學都有這樣的體會. 當你畫一個物體，一開始形找錯了，老師會讓你把整個都擦掉.從新畫.我們往往都是很不情愿把一個小時的成果擦干凈.而后到的同學雖然起步比你晚.由于看到了你失誤的地方.按照老師的正確方法進行. 這樣同樣三個小時，到下課的時候，這個新進來的同學，可能在你看來畫的很簡單的他，卻得到了老師的好平。而你的畫老師依然會告訴你，還是那個毛病!

   從小學畫的人，如果一開始就進行素描的枯燥訓練，往往會把**開始的興趣點磨掉.又因為沒有考試的壓力，老師可能也不太重視，這樣會養(yǎng)成一些畫畫上的壞毛病.再加上小的時候是自我形成的關(guān)鍵時期.理解能力有差，這樣在長大上了高中以后，會下意識的犯錯. 有的人意識到了，經(jīng)過艱苦的努力會改過來.而有的人，認為，這個老師不了解我，我那么早就開始學習畫畫了，是我的優(yōu)點他還沒有看到呢。于是忽視了老師對他的批評.高中開始學習繪畫的同學，往往是帶著考學的壓力.

皋蘭中學生繪畫畫室哪家好繪畫對于兒童來說，是一種與生俱來的自然表達體現(xiàn)，興趣是兒童的內(nèi)在學習驅(qū)動。

    學術(shù)界假設(shè)了多種原始藝術(shù)的發(fā)作動機，例如仿照說、勞動說、游戲說、情感溝通說、巫術(shù)說等。仿照說是這些學說中誕生較早的一種理論，在古希臘時期的克賽洛芬尼就提出了關(guān)于仿照的觀念，無論是歐洲、美洲以及亞洲陳腐的原始壁畫，在繪畫造型上都可以看出是對人、動物的仿照，或是對日子場景和天然現(xiàn)象的記載。在舊石器時代前期，大部分繪畫只勾勒出粗拙的概括，到了中后期，尤其是歐洲舊石器時代晚期的馬格德林文明時期，壁畫中的動物造型逐步精確，表現(xiàn)方法也日益豐盛。西班牙阿爾塔米拉窟窿壁畫就是馬格德林文明時期所發(fā)明的，洞窟中大部分壁畫描繪的是各種打獵的動物，如野牛、野羊、鹿等，原始人通過寫實方法仿照不同動物的各種形狀，并運用礦物質(zhì)顏料表現(xiàn)動物的透明和體積感，表現(xiàn)出生動而傳神的天然主義寫實風格。我國馬家窯文明的彩陶藝術(shù)中，陶罐、陶盆上的各種紋飾也是一種仿照的表現(xiàn)，動物紋是對動物的仿照，波濤紋是對水波的仿照，還有人物紋、植物紋都是對天然和日子的仿照。這種以仿照為主的原始繪畫是原始人心里表達的言語符號，是原始繪畫的主要特征。

繪畫藝術(shù)介入社區(qū)營造已經(jīng)成為一種趨勢，繪畫作為一種精神產(chǎn)品，在中國有著非常悠久的歷史，繪畫對于不同年齡、不同性別、不同區(qū)域的人均有著吸引力，繪畫的普適性較強，也就是說繪畫有著先發(fā)優(yōu)勢和針對性優(yōu)勢，有了這兩種優(yōu)勢，繪畫藝術(shù)很快便被社區(qū)民眾接受。另外，繪畫藝術(shù)若是與社區(qū)的建設(shè)和營造結(jié)合起來，便能充分發(fā)揮藝術(shù)的視覺沖擊效果，給觀者**強的多樣化感受，進而成為不同的社區(qū)向外界展示自己的一種藝術(shù)工具。那么繪畫藝術(shù)在當前的社區(qū)營造中到底扮演著什么角色呢？在現(xiàn)代繪畫各流派如：野獸派、表現(xiàn)主義、立體派、抽象主義等等，都是以藝術(shù)家的主觀情感色彩為表現(xiàn)的。

繪畫，在以往的藝術(shù)發(fā)展階段中被人們稱之為追求純粹之美的藝術(shù)。繪畫本身屬于一項藝術(shù)語言，一般是以具象現(xiàn)象表現(xiàn)在人們面前的，以此將繪畫人員的特征體現(xiàn)出來。對于不同類型的材質(zhì)、題材以及表現(xiàn)方式來講，可以將不同的內(nèi)心世界有效的體現(xiàn)出來，這就是繪畫藝術(shù)被稱之為純藝術(shù)的原因。在我國美術(shù)詞典中明確提出，繪畫是一項美術(shù)，主要是使用刷、竹木以及刀等工具，在木板、紙板和墻壁的平面上經(jīng)由構(gòu)圖、造型、色彩以及明暗處理等形式繪制可視化的形象，以此將想要表達的含義表現(xiàn)出來。伴隨著科學技術(shù)的不斷改進和創(chuàng)新，繪畫制作材料類型也隨之增加，對于不同的材料來講，產(chǎn)生的畫種也是不一樣的，比如油畫、水彩和水墨畫等。所以，繪畫既是基于二維平面中的視覺創(chuàng)造，與此同時，還是畫家對于自然空間進行研究的抽象性體現(xiàn)。自然界的色彩千變?nèi)f化，藝術(shù)家通過觀察與感受通過寫生來實現(xiàn)自我的繪畫個性語言，我們稱之為自然色彩。皋蘭中學生繪畫畫室哪家好

繪畫不只一種視覺表現(xiàn)，是從生活中演變過來的藝術(shù)形式，根據(jù)對客觀事物的構(gòu)圖、顏色和線條來形成一幅作品。皋蘭中學生繪畫畫室哪家好

   人的大腦有兩邊：右腦和左腦。左腦是語言和符號性的理性大腦，它具有連貫性的思維，而且把喜歡把復雜的思維簡化成數(shù)字、字母和詞匯。右腦是直覺性大腦，它用圖案進行思維，它無法進行簡化，無論是數(shù)字、字母或者符號。

   在畫畫的時候，我們視網(wǎng)膜觀察到的東西，往往會被喜歡高效率的左腦提取出的符號取代，比如：硬幣是圓的的，眼球怎么畫等等。但是，事實上，由于角度的不同，光線的明暗的不同，畫畫的對象變化會很大。硬幣只有在正上方觀察才是圓的，眼球的變化就更加復雜了。

   所以，要學習用眼睛控制自己的落筆，跳過左腦分析這一階段（這個具體我會在下一篇文章中詳聊），類似用直接的“感性理解”去面對寫生對象和畫面，眼睛觀察出的結(jié)構(gòu)整體及局部，用手中的畫筆直接表現(xiàn)出來，學習做到“眼到筆到”，能夠完整、準確（不是完全一模一樣，而是表達出正確的結(jié)構(gòu)理解）表現(xiàn)對象。

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