全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的強光分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發(fā)出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經(jīng)被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現(xiàn)全部景物。全息攝影可應用于工業(yè)上進行無損探傷、超聲全息、全息顯微鏡、全息攝影存儲器、全息電影和電視等許多方面。寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術領域中的反映。紀實攝影(7張)該流派的攝影藝術家在創(chuàng)作中恪守攝影的紀實特性，在他們看來，攝影應該具有“與自然本身相等同”的忠實性，畫面中的每一個細節(jié)，只有具有“數(shù)學般的準確性”，作品才能發(fā)揮他種藝術媒介所不具有的力和說服力。A·斯蒂格利茨曾說：“只有探討忠實，才是我們的使命。”另一方面。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。梁溪區(qū)市場攝影服務經(jīng)驗豐富

    自然是藝術的開始和終結(jié)，只有接近自然、酷似自然的藝術，才是高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術的，應該從事性的創(chuàng)作?！庇纱丝梢?，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。這前列派的創(chuàng)作題材，大都是自然風光和社會生活。由于自然主義攝影滿足于描寫現(xiàn)實的表面現(xiàn)實和細節(jié)的""真實，而忽視對現(xiàn)實本質(zhì)的挖掘和對表面對象的提煉，一句話，不注意藝術創(chuàng)作的典型化和藝術形象的典型性。電視媒體已經(jīng)成為當前為大眾化，具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創(chuàng)造的幻想世界，到電視新聞所關注的現(xiàn)實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。而在影視的商業(yè)鏈條中，版權是不可逾越的一個門檻。電影電視媒體已經(jīng)成為當前為大眾化，具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創(chuàng)造的幻想世界，到電視新聞所關注的現(xiàn)實生活，到鋪天蓋地的電視廣告。梁溪區(qū)市場攝影服務經(jīng)驗豐富靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象。

    傳統(tǒng)動畫的制作過程可以分為總體規(guī)劃、設計制作、具體創(chuàng)作和拍攝制作[3]四個階段，每一階段又有若干個步驟：1）劇本。任何影片生產(chǎn)的第一步都是創(chuàng)作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里重的是用畫面表現(xiàn)視覺動作，好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創(chuàng)作激發(fā)人們的想象。2）故事板。根據(jù)劇本，導演要繪制出類似連環(huán)畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現(xiàn)出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內(nèi)，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結(jié)構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內(nèi)容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。3）攝制表。這是導演編制的整個影片制作的進度規(guī)劃表，以指導動畫創(chuàng)作集體各方人員統(tǒng)一協(xié)調(diào)地工作。造型設計編輯1）設計。設計工作是在故事板的基礎上。

    以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段制作的具體分工或步驟。北京大未影視團隊是國內(nèi)賦創(chuàng)造性的影視制作團隊之一。團隊擁有國內(nèi)的導演資源和制片資源，有著雄厚的資源實力，豐富的制作經(jīng)驗。從2006成立至今服務過眾多國、內(nèi)外客戶，不僅在影視廣告方面做出了優(yōu)異的成績，在企業(yè)專題和城市宣傳片方面也有著豐富的拍攝制作經(jīng)驗。1、非常規(guī)拍攝對于電影來說，全世界具有統(tǒng)一的發(fā)映速度，即每秒24格。對于電視，不同國家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25幀，NTSC制每秒播放30幀，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是對于我們制作的某一特定格式節(jié)目來說，他的回放速度是一定的。如果我們前期拍攝使用和終回放速度一致的速度，我們將得到被攝體正常的回放速度。反過來說，我們將得到非常規(guī)的被設物體的回放速度。例如，前期拍攝利用每秒48格拍攝，然后放映機使用每秒24格的速度回放，我們看到的動作將比實際速達慢一倍，也即平常說的慢鏡頭這種拍攝手法就是高速攝影。這種手法通常用于模型場面和一些戲劇性動作場面的拍攝。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。

    以取代復雜、陳舊、落后的傳統(tǒng)攝影方式。20世紀末葉以來，伴隨著計算機在各個領域的迅速普及，數(shù)字時代已經(jīng)來臨，給人們的工作和生活帶來了新的沖擊，應運而生的數(shù)碼相機，開拓了數(shù)字影像豐富的世界。數(shù)碼相機的誕生，從根本上改變了傳統(tǒng)的攝影工藝和攝影體系，它不僅影響并改變著攝影業(yè)的經(jīng)營觀念、經(jīng)營方法、管理及服務質(zhì)量，而且導致每一位攝影工作者創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作方法的更新?？梢哉f，數(shù)碼攝影是世紀之交攝影技術領域中的一次非常引人注目的**。數(shù)碼攝影為新聞攝影、圖片等各類攝影開創(chuàng)了發(fā)展的新機遇，在新舊技術的轉(zhuǎn)型期，我們能否做出快速反應，及早切入，充分享受高科技給人類提供的創(chuàng)作愉悅，也是我們攝影工作者面臨的新課題。數(shù)碼攝影的誕生，向傳統(tǒng)攝影發(fā)起了嚴峻的挑戰(zhàn)，迫使我們不得不從零開始，來認識數(shù)碼相機。而數(shù)碼相機就是由無數(shù)個0和1在計算機里或電子器件里排在一起。通俗一點的講，數(shù)碼相機就是用電子元器件（一般是CCD或CMOS）替代膠卷作為感光材料并將其所攝物體記錄下來的圖像以數(shù)碼的形式保存在可多次重復使用的存儲卡中的照相機。后邊的事情就交給電腦（也稱“電子暗房”）去完成?，F(xiàn)代社會進入了數(shù)字時代，隨著圖片處理的電腦化。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經(jīng)過創(chuàng)意構思。梁溪區(qū)市場攝影服務經(jīng)驗豐富

因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創(chuàng)作意圖。梁溪區(qū)市場攝影服務經(jīng)驗豐富

    他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創(chuàng)作應該有所選擇，對所反映的事物應該有藝術家自己的審美判斷。寫實攝影大師劉易斯·海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應加糾正的東西；同時，要反映那些應予表揚的東西?！笨梢娝麄兂缟兴囆g應該“反映人生”的觀點。他們敢于正視現(xiàn)實，創(chuàng)作題材大都取于社會生活。藝術風格質(zhì)樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。早的寫實攝影愛好當推英國攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。稍后，則是羅斯·芬頓的戰(zhàn)地攝影和六十年代末的威廉·杰克遜的黃石奇觀。1870年以后，寫實攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉(zhuǎn)向社會，轉(zhuǎn)向生活。如當時的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動了人們。隨后，寫實攝影家人才輩出，作品都以其強烈的現(xiàn)實性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國勃蘭德的《拾煤者》；美國R·卡帕的《通敵的法國女人被剃光頭游街》；法國韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉。4.自然主義攝影1898年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為。梁溪區(qū)市場攝影服務經(jīng)驗豐富

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