只是礙于各國對動畫正規(guī)作品的認知程度不一還有放送尺度的不同讓業(yè)界還是停留在制作適合日本國情的動畫再請熟悉各國國情的代理商負責銷售或剪接適合各國情的版本。動畫制作到販賣DVD之后就算整個動畫制作企劃案的結(jié)束。不管個人喜好與否,希望以后讀者們在看任何一部動畫時能夠了解到幕后人員的辛苦。動畫制作立體動畫編輯立體動畫是利用人雙眼的視角差和會聚功能制作的可產(chǎn)生立體效果的電影。出現(xiàn)于1922年。這種電影放映時兩幅畫面重疊在銀幕上，通過觀眾的特制眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵，使觀眾左眼看到從左視角拍攝的畫面，右眼看到從右視角拍攝的畫面，通過雙眼的會聚功能，合成為立體視覺影像，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱“3D立體電影（三維立體電影紅藍立體電影）”。立體動畫制作技術(shù)難點：圖像渲染尺寸超大、渲染工作量大、影片視覺設計、感官設計等需要有成熟的技術(shù)支持和解決方案。同時還需要擁有專業(yè)的拍攝設備和拍攝劇組。動畫制作常用軟件編輯2D動漫軟件包括：FLASH、ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。3D動漫軟件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。濱海新區(qū)外包 動畫制作報價方案！河西區(qū)傳統(tǒng)動畫制作哪家做的好

    動畫師:英文-Inbetweener日文:*2.分格動畫稿例1動畫制作背景根據(jù)分鏡和設計圖時候背景的草案進行具體的背景設計和完成上色。動畫制作上色人員動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫制作中不可缺的人員但不可否認的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞臺燈光也照不到自己。工作內(nèi)容簡單的說只要按色彩設計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直涂下去而已(當然實際的上色技巧并沒有這么容易)。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的較后一個步驟。如果之前的過程有所拖延,上色人員的涂色時間就相對減少。但日本動畫業(yè)里不按時間交稿是家常便飯,因此上色人員就必須常常要在短短的時間內(nèi)涂好顏色趕上剪接。各界常討論的動畫制作數(shù)字化通常是從這一個上色過程開始,之前的過程(除了色彩指定之外)都是手工制作。制作過程數(shù)字化前的上色人員的工作內(nèi)容是1,將清理過的原畫和動畫線稿用描線機(TraceMachine)復印在賽璐板上2,使用顏料(AnimeColor)著色3,檢查涂好的賽璐板是否涂錯或污損幾年前還是使用賽璐版時,手巧的專門上色人員(如左圖)要很細心的在復印好線畫的賽璐片上按色彩設計指定的顏色細心(小心)的賽璐片后面涂上顏色。使用賽璐璐板時。寧河區(qū)經(jīng)典動畫制作報價方案靜海區(qū)企業(yè) 動畫制作報價方案！

    經(jīng)過一番訓練后,再參加聲優(yōu)事務所的新人招募，幸運的話再成為被聲優(yōu)事務所正式登錄的聲優(yōu)。外行人或動畫愛好者要一夜之間成為聲優(yōu)是不可能的。事實上，日本年輕人填“我的志愿是當聲優(yōu)”也是近20年來才有的現(xiàn)象。出名的聲優(yōu)們都是從劇團出身的演員跨行當配音，因此演技都經(jīng)過一番磨練才從事動畫配音。聲優(yōu)大部份都是一開始就從事聲優(yōu)的工作,加上贊助商們?yōu)榱颂岣咦髌返匿N售成績而偏好長相比較可愛的聲優(yōu),因此出現(xiàn)演技好壞可能對現(xiàn)在要成為聲優(yōu)的人們并不是較重要的情況。雖然如此,想要將聲優(yōu)作為終生職業(yè)而成為真正令人崇拜的聲優(yōu)還是要對演技下一番功夫?！奥晝?yōu)”這個行業(yè)及實際生活情況...老實說當聲優(yōu)相當辛苦,不像在聲優(yōu)雜志上如此的光鮮亮麗(能夠登在雜志上的聲優(yōu)們是日本聲優(yōu)幾千人中的少數(shù)民族,能夠只靠聲優(yōu)收入蓋大房子開外國轎車的更是少數(shù))?；旧下晝?yōu)是一個算工資(報酬)沒有所謂月薪的行業(yè)。一個新進聲優(yōu)如果幸運的得到TV版動畫一集的演出，以日本演員連盟的基準來說,三十分一集大約是18,000日幣演出費(15,000+8%播放使用費(*12)-30%事務所手續(xù)費(*13)=18,000)日幣，這18,000日幣的演出費就是聲優(yōu)的工資。

    設計并詳細繪制出一系列人物形象、道具和場景。概念設計師在設計人物衣服紋飾場景細節(jié)這些東西的時候，常常會去一些地方尋找靈感比如服裝店啊、有古建筑的旅游景點、山洞等等。然后通過腦洞將現(xiàn)實世界與動畫的虛擬世界相結(jié)合，創(chuàng)造出一個既天馬行空，又相對真實的世界。概念設計師設計出來的人物形象、場景道具會為后面三維建模和整體影片風格打下重要基礎，同時這也是初步將人物場景由文字轉(zhuǎn)向可視化圖片的重要步驟。技能要求:具有良好造型能力，色彩基礎，手繪能力。軟件:PS或其他繪圖軟件，會三維軟件更好。3、二維分鏡設計（故事版設計師）故事版設計師按照劇本劇情和人物臺詞，將劇本文字用鏡頭和畫面組合的形式表現(xiàn)出來。這一步設計師不需要將畫面畫的多精致，但要能準確的表現(xiàn)人物走位、鏡頭運動、場景道具布置，考慮畫面構(gòu)圖和光影等因素，并將這些畫面按照一定的時間順序組合成一系列鏡頭。上一步概念設計是將人物形象轉(zhuǎn)化為畫面，這一步是將故事情節(jié)初步轉(zhuǎn)化為畫面。技能要求:手繪能力必不可少，熟練掌握鏡頭語言，具備良好的構(gòu)圖能力。軟件:PS、flash或其他繪畫設計軟件，premiere或其他剪輯軟件。二、中期制作1、三維建模。寧河區(qū)靠譜的 動畫制作報價方案！

原案故事大綱，基本的人物設定、場景設定等。2.腳本交代故事的具體內(nèi)容。包括所發(fā)生的時間、地點、角色、事件，以及角色的臺詞動作等要素。例如：那個角色是怎什么時間在那里出現(xiàn)的，怎樣和其他角色互動，說了什么話等等。一般腳本完成后就可以開始各個設計工作了。3.分鏡分鏡的工作是將文字變?yōu)楫嬅?，添加各類指示（攝影指示、作畫指示等等）以及標注秒數(shù)（要精確到1/24秒）。而腳本雖然交代了故事的內(nèi)容，但并不具體。例如，腳本中描寫了“A和B在河邊見面，A說了什么，B說了什么”。而A和B是在河的哪一邊，A和B又各自是怎樣表情，說話時鏡頭的怎樣的移動等等，這些都是需要分鏡來表現(xiàn)的。Layout是分鏡到原畫的過渡環(huán)節(jié)。Layout是分鏡稿中每一個鏡頭的具體和細化版本，決定一個鏡頭中所有細節(jié)和背景，也關(guān)系到人物動作。需要根據(jù)分鏡來細化畫面中人物與背景的位置關(guān)系（）。和比例關(guān)系都要畫準確。而Layout之后的就可以多線同時進行了。5.原畫原畫師需要根據(jù)Layout，畫出所有的關(guān)鍵張（中間的部分由動畫補全）。原畫師就相當于演員，所以一個人的演技很重要?，F(xiàn)在動畫ed里都會分第1原畫和第二原畫。第1原畫畫的就是只有描繪簡單的動作的原畫。武清區(qū)便宜的 動畫制作報價方案！河北區(qū)制作動畫制作公司

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    購買賽璐片、顏料等等一年都要花上制作公司一筆不小的經(jīng)費。再加上畫好之后,還要等膠畫干了才能進行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多畫幾次，既費時又費力。但是許多的動畫名作還是準時完工(有的時候沒有,但觀眾也不知道)每星期在電視上或在電影院(大部份都沒有,但觀眾也不知道)撥出，這都要靠在其它國家的動畫制作契約公司的力量。制作過程數(shù)字化后(如右圖)的上色人員的工作內(nèi)容是1,用掃瞄機(Scanner)將原畫和動畫線稿存進計算機2,清理線條3,按色彩指定的色彩上色在色彩設計里介紹過日本大部份的動畫制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro進行計算機上色及顏色指定(事實上任何繪圖軟件都可以用來做動畫上色工具)。使用RETAS!pro的業(yè)者占八成以上。其原因是東映動畫這歷史悠久的動畫制作大廠率先使用那套軟件建立系統(tǒng),進而許多制作公司都向他看齊。數(shù)字化后的上色作業(yè)的確省了很多的經(jīng)費及人力。軟件可以允許你在窗口里一涂在涂,節(jié)省了膠片及顏料。但事實上,由于手工過程制作人員對數(shù)字上色的不了解使上色人員的辛苦沒有減少。第1,在介紹人物設計時,曾提到過“聯(lián)機”的問題。曾使用過繪圖軟件的讀者可能知道,用軟件涂色時,如果線沒有連在一起,涂色會溢出指定范圍(*2)。河西區(qū)傳統(tǒng)動畫制作哪家做的好